前不久，我参加了中国艺术摄影学会终身名誉主席杨元惺先生在江西举办的展览。这是改革开放四十五年来杨元惺先生创作的部分作品，这百余幅作品，给人留下了很强的视觉冲击力和心灵震撼力。

展现出作者宽大的胸怀，呈现了作者开阔的格局，抓住了不同历史阶段的时代特征，唱响了响亮的时代主旋律。充分体现了杨元惺先生摄影艺术的深厚造诣。这些作品由南昌理工开云手机版官网 - 中国有限公司展出并收藏。

南昌理工学院座落在昌北清幽的山水之间，展出当天，学校管弦乐队鼓乐齐鸣，奏响了动人的迎宾曲，迎接来自全国各地的领导和摄影家。开幕式上校长邱小林教授致辞说：杨元惺主席坚持作品的创作方向，充满了正能量，扎根人民，老百姓看得懂，老百姓喜欢。原江西省委常委、宣传部长姚亚平在参观展览时说，这是一个非常好的展览，正能量满满我们应当对这些作品做好评论。

 

强烈的新时代特征和明亮的主旅律 

这次展出的作品，立意高远，涉及面宽广，表现形式多样，“心系民族复兴伟业，热忱描绘新时代新征程的恢宏气象”，围绕时代前进的社会主流意识，凸显时代的主题，反映社会共同价值观、道德规范和精神风貌。努力讲好中国故事，唱响改革开放、开拓创新，实现国家强盛、民族复兴宏伟目标的新时代主旋律。

   

《庆典（组照）》

一组庆典作品勾画出最感动、最美好的时刻，庆祝中华人民共和国成立七十周年，天安门广庆举行的盛大庆典，人们聚集在一起，共同欢度这个最重大的节日。在这个特别日子里，国庆之夜充满欢乐和感动，举国上下共同庆祝祖国诞辰七十周年的生日，共同庆祝祖国的繁荣昌盛和人民的幸福安宁。五彩缤纷、火树银花夜如昼的天安门广场，百万群众狂欢庆贺祖国的华诞。立在画面正中的华表，它上面的瑞兽透过数百年历史沧桑，喜看天安门前翻天覆地的演变历程。人们随着五星红旗高高的飘扬，随着礼花的喷薄绽放，国家凝聚力，民族向心力不断提升，汇成为祖国未来发展，为中华民族伟大复兴而努力奋斗的气势磅礴的交响曲。天安门广场牵连着九百六十万平方公里的祖国大地和十四亿多人的中华民族，组图通过画面的国旗、烟花、欢腾的人群构成作品的张力，强烈的视觉冲击力和表现力。

英姿飒爽迈着铿锵的步伐的人民子弟兵，通过天安门广场受阅，歌声嘹亮，马达轰鸣，铁流滚滚。整齐的步伐，威严的军容，钢铁的纪律，坚强的意志！昭示着祖国强大的国防力量以及和平幸福生活的坚强保障。中华儿女多奇志，江山万代永不朽。作品展现出军人独特魅力和时代风采，具有内在的爆发力和表现力，能够让读者产生强烈的感受和共鸣。

《希望的田野（组照）》

在广袤的土地上，排列有序的收割机械在远方的霞光中奔来，轰鸣着，欢唱着丰收金曲，脱粒的机械臂管中吐出的“金流”源源不断，收下的稻谷装运归仓，杨元惺先生在黑土地上拍摄的一组《希望的田野》，是祖国现代化粮食生产的集中体现。广阔无垠的田野，从耕耘，到播种，到收获，作品抓住粮食丰收的全过程，凸显绿色化，智能化新型农业的特质，表现了农业在希望的田野上成为新型支柱产业的骄傲。充分展表现出中国粮食生产“二十连丰”的伟大成就。作品响亮地向世界庄严宣告：中国人的饭碗牢牢地端在自己的手上。作者以粮食丰收为切入，表现了社会进步和经济发展扎实、稳步、健康的繁荣景象，在这希望的田野上，背负着国家强盛，民族复兴的希望。

《过大年（组照）》

      

《火红的生活》

过年是我国传统文化的重要组成部分，寄托着家庭团聚、生活富足、和谐吉祥等民族民俗寓意，承载着丰富的历史和文化内涵。过年不光让人们维系亲情，更是国家向心和民族凝聚的重要纽带，我们要通过过年，传承和弘扬中华优秀的传统文化。

杨元惺先生拍摄于陕北大地上的一组《过大年》的作品，让我们看到了过大

年对于中华民族的重要意义。新年不仅仅是一个节日，更是一个温馨、欢乐、祥和的日子。在新年里，亲人们一起贴春联、包饺子、看春晚、放鞭炮、拜年、舞龙舞狮等等，伴随天空中飘荡着的“信天游”，黄土地上感受浓浓的年味儿。

作品《火红的生活》，穿着喜庆漂亮红装的小姑娘脸上挂着灿烂美丽笑容，神态和动态楚楚动人，格外惹人喜爱，窗花和窗外的灯笼体会出十足的年味。作者巧妙的运用了室内通红温暖的火盆与室外向屋内窥望的小姑娘，延展出作品故事性的表达。简洁干净的画面，传达出十分丰富充实的内容和内涵，黑白对比，红色勾勒，完美地凸显了幸福美好和过年的内在意蕴。充分体现出作者构思、构图以及把握影像的深厚功力。

另三幅过大年的作品《捏花馍》《舞龙》《看热闹》是过年的文化蕴意和民俗内涵十分丰富的作品。《捏花馍》表现的是陕北农村大家庭，三代家庭主妇们联手赶捏过年的吉祥食品——花馍。她们捻的，剪的，卷的，压的各司其责，忙碌中一片祥和，面团中卷着红枣，堆层出花，顶上压一银元宝。花馍注入了吉祥幸福，平安团圆，多子多福和前程似锦等寓意，表达了陕北人民对美的追求，对美好生活的祝福。作品《舞龙》拍摄的是华龙昂首，具有浓厚文化内涵的民间舞蹈形式，村民着黄装黄头巾，耍舞一条金龙，象征着祥瑞、祈福和庆祝丰收。在中国传统文化中，龙是吉祥的化身，代表着神圣力量。作品通过陕北乡亲舞龙的方式，实现人们对神明的崇敬和祈福。同时，人们通过舞龙来欢庆丰收、祈求平安和幸福。另一幅作品《看热闹》在村中新楼前的广场上，村里年轻姑娘的表演，得到全村人的喜爱，广场里外围得水泄不通，连农用车上，楼道阳台上都站满了人群看热闹。人们脸上都洋溢着快乐的笑容，整个画面上都是满满的喜庆过年的气氛。

《少年强则国强（组照）》

梁启超先生说：“今日之责不在他人，而全在我中国少年，少年强则国强。”少年是国家和民族的未来和希望，能否把他们培养教育成能为国家的未来发展做出更大的贡献的有理想、有道德、有文化、有纪律的优秀人才，直接关系到国家的繁荣昌盛和国际竞争力，关系到我们中华民族伟大复兴能否现实。

杨元惺先生的作品从体能素质训练入手揭示了《少年强则国强》的主题。作品《体能训练》通过表现体能训练培养青少年的意志品质和毅力，提高身体素质，塑造健康的体魄。而作品《武阵》表现出自信心和团队合作精神，良好的心理素质和抗压能力。通过千百个少年训练排出浩大的阵仗，汇集成强大的气场，不由你不相信“少年强则国强”的真理。少年强则国强，中国少年强则中国强！

胸怀大格局是具备宏大的视野和胸怀，能够从全局和长远的角度看待问题，并具备对未来的敏锐洞察力。在创作过程中，这种格局会通过作品表现出来，形成作品的张力。胸怀大格局的创作者通常会从宏观的角度思考问题，将个人的情感、体验和思考融入作品中，使作品具有更强的表现力。杨元惺先生所创作的这些作品，是当今新历史时期的精神、文化和社会发展的表达具有强烈的新时代特征和昂扬向上的主旅律。

 

彰显人类命运共同体的心像

习近平总书记的重要讲话，“构建人类命运共同体，建设持久和平、普遍安全、共同繁荣、开放包容、清洁美丽的世界”是构建人类命运共同体思想内涵的核心。和平发展始终是主旋律，合作共赢始终是硬道理。以人类前途为怀、以人民福祉为念，推动构建人类命运共同体，建设更加美好的世界。

世界是一部淼渺浩瀚、无边无际的书，每一步都是一页精彩的故事。杨元惺先生心怀大同，关注人类命运共同体，带着中华民族特有的对世界用平视、关爱、包容、和平的眼光记录世界，拍摄作品。他走过了一百一十五个国家和地区，从最北的阿拉斯加半岛，到马尔代夫被海水淹没的小岛，从太平洋到大西洋，从亚欧大陆到南北美洲，从南极到北极，都留下了他的足迹。他数以万万计的影像展示他对全球的地理考察成果。他带着对世界的热爱和对未知的渴望，穿行于世界各地“踏遍四海人未老”，用手中的相机讲述着世界正在发生的故事，用自己的体验和心迹记录着“爱与和平”的主题，他拍摄每一件作品时，无不彰显着人类命运共同体的心像。

  

无论是北美的《加拿大国庆日》、还是欧洲诸国《街头》的纷繁街景，以及西非的《尼日利亚掠影》的原住民，还有“上帝洒落的珍珠”《南太平洋风情》等，这一组组作品都是作者用平视、关爱、包容、和平的眼光对“爱与和平”的主题所做的记录。只有三万多人的加拿大西北边陲育空地区，恰逢加拿大一百五十周年国庆，尽管这里是偏远，艰苦的地方，但人们仍然载歌载舞，欢度国庆日。欧洲诸国的《街头》，或回荡着节日般的气氛，或聚合文化与审美，或繁华与喧嚣，或冷清与宁静，却都充满了现代、潇洒与理性。“上帝洒落的珍珠”南太平洋群岛，浓郁的热带风情和海天一色的壮观景色，都注入了无限回味的情调。几乎处于原始生产生活状态的尼日利亚人大都善良淳朴，简简单单，自然自在，远离了现代社会的噪杂，浮躁和纷争，显得安祥纯净。大千世界，天南海北人类在一个餐桌上吃饭，在一个地球上生存，在一个村中居住，在一片海洋中捕捞，在一片土地上劳作，世界带给我们一份份美好的回忆；却让我们记录留下了一组组流过的表情：在一个星球上，不同的坐标，但同为人类命运共同体。

杨元惺先生在西班牙所拍到作品《无处不华为》表现的是中国制造对世界经济发展和对实现人类命运共体所发挥的重要作用这一主题。欧式风格浓郁的城市里，大幅的华为广告，含蓄地表现了中国制造给世界生产生活带来的便利，对人类科技进步所做的贡献。透过作者在摩洛哥拍摄的《不眠广场》，人们看到一个事实：世界各地的市场，到处都是中国生产的商品。它告诉人们中国制造对世界各地人民生活的改善与进步所做出的努力和贡献。

        

《伤痛纪念》

胸怀大格局的摄影家创作的作品通常会选择具有能够唤起人类共同情感和关注的主题与题材，如战争、环境问题、社会变革等，并通过独特的视角和表现手法来呈现这些主题的深层含义和价值，让观众感受到摄影家的独特视角和深邃的思考。这些作品往往能够唤起人们的共鸣和关注，传递更深层次的思想和情感，具备更强的视觉冲击力和表现力。对拍摄主题和素材的选择及处理方式也会对其作品的个性产生影响，通过发掘独特的主题和运用创意性的素材，创作出与众不同的作品，形成个性化的艺术风格。作品《伤痛纪念》是用很深沉的语言作为表达的手段，表现亚美尼亚种族大屠杀纪念馆的永恒纪念坛，纪念坛是由有十二面倾斜的石墙围绕，石墙以玄武岩砌成，排列成时空的节奏，布局在画面上向前倾斜的巨石给人一种极大的压抑感。纪念坛体前是个圆形，圆弧的中心是永恒的生命之火在不熄地跳动。沿着正面的圆形，生命之火前摆满了一束束的鲜花。在石墙阴影下的画面的视觉中心处，一个白发苍苍伛偻着身子的老妪拿着一束鲜花向纪念碑敬献，老妪在画面上形成的比例虽然很小，却有着强烈的刺痛感，透过她那伛偻的身子颤巍巍的体态表达出对战争、杀戮的伤痛、憎恶和无奈。喻示着这一段痛苦的过去将如鬼魅般永远纠缠着人类历史。如今世界仍然有许多地方战乱不停，硝烟弥漫，新的悲惨事件不断制造出来，让悲情的人类饱受折磨，让人们深深懂得和平的弥足珍贵。借助这些照片，我们感受到作者的独特视角，深邃的思考和发出的大声疾呼！

 

作品《来来往往》人到这个星球来就是来来往往，都期望一生平平安安，远离灾害、战乱和杀戮的共同命运。先人们创造了神是为保平安的，是精神企盼，来时是人，走时是人神的转换。 来来往往“围城”般的轮回，众神不断走向人世，而众人又膜拜天神，向往那个虚幻的天堂。
  作品用哲人的眼光批判：人造出神，神走向人，人神互换，颠倒虚无与真实。作品《虔诚者》是一幅人生众生像，神态各异的人，四处散乱的眼神，各自相异的表情，给人留下无尽的猜想和思考。他们的为什么聚集？是为不平静的世界，还是为反对战争，是为杀戮而愤怒，还是为世界不公平而气愤，或者还是为信仰自由而抗争，作品似乎在进行一场灵魂的拷问。
  杨元惺先生走遍世界所创作的这些作品，正如著名的摄影理论家李树峰先生在展览的前言中写的“‘天地有大美而不言’，人类一家的共同体意识，内化为杨元惺先生胸中真情，蕴含在他连绵不绝的目光中，流露在他丰富变幻的镜头里。”

 

拨亮创作个性的艺术心灯

杨元惺先生自一九五六年开始拿起相机拍摄农业部门的活动和朱德元帅等老一辈革命家，进入新世纪后担任中国艺术摄影学会主席，其作品涉及纪实，风光，人像等摄影领域。六十多年来，他以大作业量的勤奋创作，用影像方式记录身边的人和事，表达对自然与社会的认识和思考。

在这次展出中，透过他的作品我们能够看到他的表现方式，所追求的拍摄风格和形成的个性性格。

艺术是人类沟通的共同语境，是需要生命温度和生活意义赋予的。讲好新时代新文化的故事，需要用符合中国人的审美方式来表达，用思想深刻、艺术精湛的作品来承载。

在创作中，他把对祖国的无比热爱，化作“东方式审美观念赋予眼前景观”，以纯熟的技法，扣着时代的脉动，创作出一幅幅主题鲜明，内涵丰富，情景交融，感情丰富的佳作。

 

展现摄影艺术创作的多样性。大范围的全球地理考察，大作业量勤奋创作，吸收各种不同的艺术元素和灵感，不断和丰富自己的创作风格和表现方式，形成了杨元惺先生在摄影艺术创作中所展现作品的多样性。

在这次展出中，杨元惺先生于埃塞俄比亚拍摄的《课堂》，是一幅非常好的人文纪实作品。海拔三千米的非洲的屋脊，非州东部的埃塞俄比亚，是最贫困、最不发达的国家之一。朗朗天日之下，干涸的黄土坡地上，几株比人略高的针叶树下，便是孩子们的课堂。孩子们挤坐在大石头上，一个破箱子的盖子用做“黑板〞，用粉笔在这块“黑板”上教学。贫困和落后制约着这个国家的发展，而没有良好的教育，又无法挣脱贫困和落后。这是个恶性的怪圈。作者用作品向我们传递了这个地方真实的贫穷艰难的信息，反映了严酷的落后经济和环境的人文现实。作品让我们与作者一同产生等待中国“一带一路”的破局结果。我们真切地希望哪个箱上写着：加入中国“一带一路”，我们是命运共同体。

而在中国川西拍摄的《阿科里藏寨》与前一幅作品形成了鲜明的对比。藏区居于世界屋脊，气候和环境比非洲屋脊更加恶劣。一排排崭新的藏宅遍布寨子，深秋的草地一片金黄。藏族姑娘在溪水边欢快地浣洗。作者以红色和金黄做为视色调的主题，构建了一个温暖融融的整体环境，让人们带着喜悦的心情欣赏藏寨的幸福。两幅作品，通过对比反差，获得人文纪录最佳效果。

人物肖像能够探究人的内心世界，是时代赋予人物所体现的标记，是人与人沟通交流的表达方式。人物肖像追求形神兼备的艺术效果。

在展览中杨元惺先生的肖像作品拍得也是十分精彩，《母亲与孩子》拍摄于西非的尼日利亚，拍摄了两个抱着自己的孩子的年轻母亲的形象。作者选用了墙体非常饱和的土黄色作为图像的底色，色彩透着阳光的温暖，给人亲切的感受。黑棕色皮肤的妇女分别穿着柠檬黄和蓝色衣服，几块纯色相融相对，产生视觉对比的节奏。背景土墙转折形成的竖线，不仅没有破坏构图，反而增加了画面的均衡感。两个母亲的的神态，一个沉稳一个开朗又让画面内涵有了对比与和谐。两个母亲怀抱的孩子，则以新奇的眼光与你对视，天真地认识着世界。尼日利亚是一带一路援助和支持过的国家，当直面中国摄影家的镜头，两个母亲都带着真诚与感激的神态。

《挤奶小能手》是在川西拍摄的作品，西部是需要援助和帮扶的贫困地区，无论是世界还是中国，西域的自然环境相比较更加恶劣。一方水土养一方人，一方水土也教会一方人的生存技能，在西域高原，人类与牛羊共同生存，羊奶是生活必须的食品。生活所需，小孩小小年纪练就生产技能成为挤奶能手。作品真实记录了高寒地区忙于挤奶的孩子冻出了鼻涕连揩掉的时间都不愿花。羊群、裹着头巾的女人成为背景，衬托着“挤奶小能手”娴熟的操作。孩子自然自信自得的神情，显现对生活繁重的适应和追求富足的满足，也折射出对自己技能的得意自信，挤出的羊奶仿佛溢得满天都漂着鲜奶香气。

风光摄影的内涵在于呈现大自然的美丽和恢弘，表达对自然之美的敬畏和欣赏，以及对自然保护的关注。《雪漫布莱恩》弥漫和覆盖着洁净的白雪，遮盖了世界。可烈火淬练过的火红山崖仍然坚定地坦露出热烈而坦荡的胸怀，显现出刚毅健壮的肌肉，一派不屈不挠的高傲，竞要与漫天大雪競高下。在冷冷的，静静的雪霁中，向天张扬着自己的个性。《金沙江回环》铁绣红的群山中，金沙江围绕着金字塔般的日锥峰亲密地环抱成一个马蹄状，江水回环一百八十度，曲折蜿蜒，恣意潇洒狂奔而去。阳光透过浓密的云隙，停留在日锥峰后的山间，千万年从这里流过，时空之间光阴的流逝重复着季节的更替，如今定格于这一片暖暖的金色上。俯瞰金沙江第一湾，使人在心旷神怡、荡气回肠之际，不能不惊叹自然造化的神奇。

极地风光是杨元惺先生与生命的对歌，也是展示他在古稀之年以后，对全球的地理考察所收集的考察成果的一部分。《北极熊》一只北极熊昂首挺胸，迈开大步，极力地想要跨过冰凌。这种全身雪白只有嘴鼻是黑色的北极精灵，在它悠然自得，憨态可掬的背后、是它抗拒极端困苦艰辛的拼搏，让人佩服的同时，又感叹它显露出一派极地之王的王者风范。作者把对它的理解和敬重倾注在它向前跨迈一大步的瞬间，既高贵又风度翩翩。《北极精灵》这是一片洁白得几乎透明的世界，高洁明净、冰心可鉴是古往今来人们追寻的境界。固态晶莹的海洋，是飞鸥的家园。作者追随一群鸥鸟，翱翔在冰川与海洋之间，停驻在心旷神怡的冰雪童话里，依恋在冰清玉洁的心境中。

杨元惺先生将个人人生感知、审美情趣通过自己的审美理念和情感表达融入到作品中，形成独特的艺术个性和艺术魅力，引发观众的共同感悟和情感共鸣。

 

赋予作品的主观的艺术感知。

作品是作者表现对象直接真实的记录，更是思想理念的形象表达，同时又是作者胸怀的抒写和性格个性的展现。杨元惺先生在风光作品创作时，注重注入主观艺术感知，追求独特性和个性化表达。

《惊涛裂岸》惊天动地般的巨浪，撕裂了岸崖的磐石，波澜壮阔“卷起千堆雪”的场面惊心动魄。作者运用快门极快的高速度摔碎了巨浪，惊涛、“雪点”、礁岩一同化为作品的情绪，犹如大自然宏椽巨笔渲染出气壮山川的巨幅画卷，给人沉重、深邃的视觉冲击和生命体验。作品如人，“惊涛裂岸”是作者的性格和情怀的表白与迸发，是在拍摄激情中获得的艺术品格。《天马行健》奔马横冲过河，蹄下水花四溅，气势不可阻挡、一往无前。与其说是作品，不如说是作者拍给自己的写照和挂在心中的座右铭。和许许多多拍摄奔马的作者一样，奔马健行而来。拍出非常出色，但所不同的是作品更张扬了作者的个性，恰到好处的快门速度将马蹄下的水浪拉成了线幕，水花、水丝、水幕，构成最佳的瞬间，奔马健硕的力度，黑白灰的色度，张力的强度表现得淋漓尽致，通过对细节的捕捉和呈现来展示事物的魅力和生命力。作品能否成为经典，也是检验作者拍摄水平高低和拍摄能力大小的重要标志。

已年过七旬的作者从不服输，他总是以乐观向上的精神，鼓励人们充满信心和勇气面对生活中的挑战和困难，为了追求自己的梦想和目标，他曾一人连续数日独驾汽车日行千里克难攻坚从北京入藏拍摄。如今己过八旬的杨元惺先生2023年仍然连续44天在西藏进行田野考察，拍摄创作。

力学的规律往往与美感的规律相吻合，二者在摄影家的镜头里又构成了新的艺术语言，用以对建筑美的强调、对形式构图情感与美的追求。《国家大剧院》是杨元惺先生对城市建设摄影独具慧眼的作品，他充分发掘自己的创意和想象力，非常巧妙地将北京建筑明珠国家大剧院拍成了城市之“目”。国家大剧院是城市建筑中独具个性的建筑，是座落在古老文明古城中的一颗现代明珠。作者选取独特的视角和颇具匠心的构图，将硬冷的建筑幻化为美丽的瞳孔，在炯炯有神的目光中映射出这一建筑蕴含的特有功能，从而让人们超越照片之外感受其中演绎出的融贯古今，彪炳中外的艺术风彩和艺术光辉！

《廊》是在土耳其拍摄的作品，是古建筑的历史遗迹。显示出是历史的厚重，也表现出深邃的时空感。那浑厚负重的花冈岩组合，见证了古欧洲的文明。当晨曦中的日晖射入拱廊道中，浑重的花冈岩披上一片金光，深隧而久远中增添了金色的辉煌。江西省委原常委宣传部长姚亚平注视着作品说，这是一条通往历史的隧道，如今依然辉煌。作品画面的构图和元素的排列，突出主题，引导观众的视线，营造出深远的空间感，成为观赏者与作者共同的话语通道。

杨元惺先生通过创作，赋予作品的主观的艺术感知，让自己的作品具有独特性和个性化，将个人的情感和思想与大自然的景物和人物事件相结合，创造出具有艺术价值的作品，引发观众的欣赏和思考。

 

视觉上追求构图的个性和新颖。别致不俗的构图会使观赏者产生心理和视觉感受的陌生感，从而得到心情的愉悦和审美的享受。摄影家通常在拍摄过程中，会根据自己的审美观念和艺术理解，选择不同的主题和表现方式。通过对拍摄主题的深入挖掘和独特的表现手法，创造出个性化的影像语言，形成独特的艺术风格。创意和想象力是摄影艺术个性形成的关键因素。独特的创意和想象力，可以在拍摄过程中发掘出新颖的视角和表现方式，创造出与众不同的作品。

《古镇》在构图上的用心，给人们带来的正是这种新奇、惊讶、不同一般的美感。作者利用南方民居院子中水缸里平静的水所倒映的民居，含着由湛蓝天空衬托的古老民居以及穿过岁月的烟火气，古镇的人们不急不躁的生活着。就是这样淡然度日，宁静清幽，酿就了历史悠久的传统文化。这别具一格又十分简洁的构图，与作品中透析出的文化内涵融为一体使人耳目一新，读起来别有滋味。而杨元惺先生在云南拍摄的作品《古道》不同灰度交错的岩壁充满画面，由焦黄的草毯着附在深灰的岩壁上。岩壁突显出坚硬而又古拙的质感。一条有波浪般孤度的古道和行走在古道上赶着牛群的山民穿破画面的中线，作者打破三分之一的构图法，将画面一分为二，在视角和心理上给人很新颖的感受。而略带弧度的山道，牛群也有起伏，这正是打破常规构图的妙处。古道向上向下都可无限延伸，体验古今交汇时空的沧桑感，而山道旁星星点点的绿叶伴着人与牛群给古道带来生机，从而让你与作者得到共同的主题理解和审美取向与趣味。

在欧美的街头经常能够看到化妆的行为艺术家。他们将自己装扮成孩子们心目中的明星，在街头进行表演，与行人们互动交流，达到自己行为艺术的满足和获得经济上的来源。而《柏林街头》这幅作品却没有表现行为艺术家所需要的街头表演，选取了行为艺术家在街头化妆的瞬间。街头上并没有更多来往的行人，行为艺术家在给自己精心的妆扮。作者在构图上有意出新，将行为艺术家安排在画面的视觉中心，而唯一在路旁裸着上身骑车的老人被作者个性十足地放在画面右侧，其中三分之一安排于画面以外。老人正在分享她行为艺术的前期表演部分，通过唯一的观众的神态，可以看到老人与艺人的互动，从老人脚踩地的动态可以看出欣赏者闲适而又热情十足的期待。作品主题清晰，街头环境元素交待简明，构图简洁别出新“裁”。拍摄于埃及的《金字塔》在画面的安排上有很强的摄影家主观个性，画面正看还是倒看高大的金字塔与干净的天空都以三角形淡淡地呈现在构图中，为了表现金字塔的高大，在画面的底线上有人与马和马车，以饱和的色彩跳跃于画面中，物体大小的对比，色彩饱和度的对比，引导观众的视线和情感。因此，实际的物体得到主观的表达。杨元惺先生在拍摄中通过运用对比、对称、平衡等构图手法来营造出更深层次的象征意义，传达出自己的情感和思想，尽可能让观众产生情感共鸣。

 

强化和利用色彩的视觉效果。物体都是靠反射颜色而体现自己的形态和质感。因此，颜色是具有感情情节的。通过色彩的运用可以表现主题和情感。不同的色彩可以引发不同的心理感受和情感反应，色彩在作品中可以丰富和强化主题内容和视觉效果。色彩的基调和对比是表现主题和气氛的重要手段。因此，色彩是影响作品的情感、氛围和视觉效果的重要因素。

杨元惺先生在创作中，非常重视作品的色彩的运用，注重色彩个性化倾向，在尊重大自然的真实性的同时，运用色彩，突出强化视觉的冲动。他拍摄的作品十分注意色彩之间对比与均衡，注意色饱和与色彩明度把握。《水乡花海》为了能将江南水乡表现好，作者选择了大片淡雅的藤黄色的油菜花做为作品的主色调，与春雨濛濛的江南水乡，小船划出一湾乡情，构成水乡花海的美景。“幂幂敛轻尘，濛濛湿野春”将人带入情境，随着春雨沉醉在乡情乡愁里，油菜黄花融入濛濛水天一色之中，含蓄地抒发了春晓萌动之情。《柴达木盐湖》则是用对比性的大色块入画，青绿与赭黄色块结构获得很强的视觉节奏，引导观众停留在粗犷的印象中。色彩能起到深化被摄体含义的作用，当所选择的色块如果能与内容或艺术构思相结合，真正达到使客观世界中的被摄体与摄影艺术家的用色意图相一致，就能够使色彩在作品构图中起到深化被摄体内涵意义的作用。

杨元惺先生在《碧水金辉》创作在中，调动色彩来表现季节、时间和被摄体质感。喀纳斯月亮湾是中国秋色之首选，喀纳斯河床划了一道优美的弧线，形成的反形状的河湾，犹如弯弯的月亮落入这林木葱茏的峡谷，秋风起，落叶松，山腰的西伯利亚落叶松和白桦树的叶由浓绿转为金黄色，间杂其中的冷杉和云杉的翠绿色，河水的翡翠色，缠绕在山野与河湾之间。琳琅满目的颜色，是极致的色彩盛宴，在这金秋的调色板上，炫耀着秋天的美丽，映在河中的金色倒影，似乎是“以金包玉”，是作者对色彩的娴熟把握的神采之笔。《三月梨花入画来》与《碧水金辉》不同，将相近色进行搭配营造和谐、自然的氛围，利用较低的色调纯度选择较为淡雅温暖的调子，来营造作品的色彩气氛。梨花淡白漫山坡，浅色嫩芽初吐绿，一股枝叶含春山川清新之风扑面而来。三月大地方初醒，蒙雾裹来尽芳菲，一种温馨、浪漫、温暖的氛围油然而生。淡淡的用色，引入“三月梨花入画来”的主题和境界。

  

杨元惺先生利用人类的视觉对色彩最直接、最敏感的反应，在《海秋绝色》创作时，用非常纯粹的原色，大面积鲜艳红表现辽宁盘绵苇田湿地覆盖碱蓬草的红海滩。这是一片干净纯粹的颜色，撩动心田的热烈，放飞奔放的活力，不含一丝丝的杂念。一条弯弯曲曲水带，把我们引向蓝色大海青色的长空，偶尔可听到海鸟飞鸣与浑重涛声的迴响。运用的艳红色相的特性，强化突出视觉冲击。而在《荷湖中的捕鱼人家》色彩选择和安排上，也是用的纯粹的绿色。初夏的微山湖，无边的莲叶荷花在湖中展现出一幅独特艳美的画卷，让心灵得到净化与升华。宽阔的莲荷湖中，几只渔船静静卧浮在连绵不绝荷花莲叶之间的水面，捕鱼人家，收去了渔网，夕阳的余晖洒在清澈湖面上，波光粼粼，几只鹞鸭惬意地嬉耍，让人感受到人与自然共生的和谐，展开了一幅宁静而美好的画面。放眼望去，湖中莲叶油润碧绿一片，竟然与天际相接，延伸了无尽的遐想；粉嫩娇艳的荷花散发出淡淡的清香，令人陶醉其间。微风吹过，莲叶轻轻摇曳，莲叶上的水珠晶莹剔透，荷花在阳光的映衬下更加楚楚动人。这纯粹无边的绿色，包裹着捕鱼人家，让这个世界更加美好、和谐、充满希望。

  

《梅里金峰》日照金山是梅里雪山的奇观，带着神密的色彩。当迷人的金光洒落在雪山顶巅，现出一派辉煌，那么美，美的令人惊叹！美丽的金顶烈焰升腾，被紫、赭、黑、白、青的色块簇拥着，这是神明居住的地方。作者有意放任强调主观喜好，偏离常态颜色，让画面统一在相邻和相近的色盘之中，创造出独特的视觉效果和画面语言，从而达到渲染和烘托主体的气氛，使得画面生动传神，引导观众兴趣和感受。

《禾木雪色》是一幅水墨淡彩画，淡雅、简约。画面上保留了水墨的淡雅清新的特点和水墨特有的韵味和意境，以墨色表现覆盖白雪的山坡和坡上的树木，给人一种清幽、宁静的感觉。又融入了以淡赭黄、淡赭红等色彩元素，表现房屋和前景树木的色彩和质感，增强画面的水墨色彩感，表现出大自然的美丽和生机。这幅作品看出作者偏爱使用淡雅的色调来表现清新的感觉，通过细腻的形状、色彩和质地表出生命的力量和活力。作者将墨色与色彩融合的表现方式表达作品的色彩感，选择墨色的淡雅与色彩的点缀，以及对禾木自然雪景的描绘，表现出特立的个人拍摄风格。这幅作品呈现出独特而丰富的色彩感和艺术效果，给人们带来别具一格的视觉体验，形成了独特的美学效果。

  

在布展的过程中，杨元惺先生也注意到作品与作品之间也形成了对比、互补、均衡、和谐的色彩关系，使观众对展览有了更强烈的整体审美的观赏体验。同时，在展出的形式也进行了探索和创新，尝试不同表现材质和展现多种视觉表达的形式，以发掘新的表现手法和视觉效果。为了使展出的艺术结构和观众的审美感受的均衡，对于色彩的选择和设计时，利用色彩的暖冷、原色与补色的、原色和补色与消色的关系、色纯度的高与低、相同色别的色块大与小的关系、色彩的动静感的关系、相同或不同色别的虚与实的关系、色彩的明与暗的关系、色彩的不同线条关系、色块的完整与残缺关系等等来达到心理与视觉的均衡，呈现出丰富多变的色彩感和获得感，给人们带来独特的视觉享受。

读万卷书，行万里路，拍万张图。杨元惺先生对摄影事业的不断追求，在不断攀向摄影艺术高峰时，实现作品的视觉的立体性和心感的穿透性，让人们看到他的是那盞明亮的艺术心灯在不停地闪烁。

 

2023.01.16于温汤竹隐书屋